http://www.klassiek.freebb.be/ Thu, 20 Aug 2026 14:43:49 +0200 MyBB http://www.klassiek.freebb.be/thread-274.html Sun, 04 Dec 2016 22:49:47 +0100 http://www.klassiek.freebb.be/thread-274.html Hij begeleidde bijvoorbeeld stille films op de piano en was dus een¨arbeider¨.
Zijn eerste symfonie was een triomf voor de toen negentien jarige Dmitri en is wel met enige regelmaat te vinden in een concert.
Na twee experimentele werken(symfonie nr 2 en 3 met vreselijke teksten)werd zijn volgende werk een opera getiteld¨Lady MacBeth of Mtsensk¨wat onmiddellijk een groot succes werd in binnen en buitenland.Zijn volgende werk werd de Vierde symfonie die ik zaterdag aanstaande(10 december)ga beluisteren in de Doelen.
Een werk van een uur waarin je voor het laatst de¨oude¨Sjostakovitsj hoort die niet probeerde zich aan te passen aan het systeem.Een donker werk met een nog donkerder eind.Rond die tijd kwam de grote leider Stalin kijken naar de opera die zoveel succes had gehad maar verliet de voorstelling voordat hij klaar was en de dag erop stond een vernietigend artikel over de opera getiteld¨Chaos in plaats van muziek¨.De repetities van de Vierde gingen ook al niet best.
De Vierde zou gedirigeerd gaan worden door Fritz Stiedry maar de componist haalde het werk van het programma uit angst dat het niet goed ontvangen zou worden en waarschijnlijk terecht.Rehabilitatie kwam in de vorm van zijn meest gespeelde symfonie de Vijfde waar de partij de bijnaam¨Het antwoord van een Sovjet kunstenaar op gerechtvaardigde kritiek¨.
Toen de Duitsers aan het beleg van Leningrad begonnen was Sjostakovitsj nog gewoon in zijn stad en wilde meevechten maar mocht niet omdat hij te belangrijk werd geacht maar heeft wel dienst gedaan bij de brandweer er is zelfs een foto van brandweerman Dmitri.In deze tijd kwam de Zevende symfonie uit.
Sommigen zeggen dat hij al voor de oorlog bezig was met werk en ja het¨invasie¨thema klinkt niet echt als Blitzkrieg waar de Duitsers patent op hadden wellicht meer een verbeelding over de machtsovername van Stalin en de zijne?
UIteindelijk moest hij onder zware druk weggaan uit Leningrad en hij zou zich met zijn gezin vervoegen naar Koebisjev waar ook Chatsjetoerjan zat waarmee hij een vriendschappelijke band had.
De Zevende werd in de oorlog een triomf en werd per microfilm gesmokkeld naar het westen waar Henry Wood de Engelse premiere deed.
In 1943 kwam de Achtste symfonie gereed en omdat het oorlog was dacht Sjostakovitsj wellicht dat hij wel mocht schrijven wat hij voelde want het is een zeer donker werk met weinig hoop al is het een van mijn meest favoriete symfonische werken.Natuurlijk werd dit donkere werk niet zo´n succes als zijn voorganger al wordt het werk in de huidige tijd best vaak gespeeld en is qua symfonie beter geslaagd dan de Zevende.Na de overwinning op de Duitsers werd van Sjostakovitsj verwacht dat hij een glorieuze symfonie zou schrijven een ode aan het Rode leger met koor en al.
Dat was hij van plan maar het viel hem rauw op zijn dak en begon opnieuw en wat men kreeg was een werk zelfs korter dan het eerste deel van de Achtste!
Maar wel vol humor en lichte muziek wat het publiek wel waardeerde alleen niet de partij!Latyer misschien meer over hem maar het valt me op dat Kris zijn naam steevast in de Engelse spelling schrijft en niet in de Nederlandse al moet ik zeggen dat ook de Concertzaal in Brugge de Engelse schrijfwijze toepast
Ik blijf heel eigenwijs de Nederlandse schrijfwijze toepassen ]]> Hij begeleidde bijvoorbeeld stille films op de piano en was dus een¨arbeider¨.
Zijn eerste symfonie was een triomf voor de toen negentien jarige Dmitri en is wel met enige regelmaat te vinden in een concert.
Na twee experimentele werken(symfonie nr 2 en 3 met vreselijke teksten)werd zijn volgende werk een opera getiteld¨Lady MacBeth of Mtsensk¨wat onmiddellijk een groot succes werd in binnen en buitenland.Zijn volgende werk werd de Vierde symfonie die ik zaterdag aanstaande(10 december)ga beluisteren in de Doelen.
Een werk van een uur waarin je voor het laatst de¨oude¨Sjostakovitsj hoort die niet probeerde zich aan te passen aan het systeem.Een donker werk met een nog donkerder eind.Rond die tijd kwam de grote leider Stalin kijken naar de opera die zoveel succes had gehad maar verliet de voorstelling voordat hij klaar was en de dag erop stond een vernietigend artikel over de opera getiteld¨Chaos in plaats van muziek¨.De repetities van de Vierde gingen ook al niet best.
De Vierde zou gedirigeerd gaan worden door Fritz Stiedry maar de componist haalde het werk van het programma uit angst dat het niet goed ontvangen zou worden en waarschijnlijk terecht.Rehabilitatie kwam in de vorm van zijn meest gespeelde symfonie de Vijfde waar de partij de bijnaam¨Het antwoord van een Sovjet kunstenaar op gerechtvaardigde kritiek¨.
Toen de Duitsers aan het beleg van Leningrad begonnen was Sjostakovitsj nog gewoon in zijn stad en wilde meevechten maar mocht niet omdat hij te belangrijk werd geacht maar heeft wel dienst gedaan bij de brandweer er is zelfs een foto van brandweerman Dmitri.In deze tijd kwam de Zevende symfonie uit.
Sommigen zeggen dat hij al voor de oorlog bezig was met werk en ja het¨invasie¨thema klinkt niet echt als Blitzkrieg waar de Duitsers patent op hadden wellicht meer een verbeelding over de machtsovername van Stalin en de zijne?
UIteindelijk moest hij onder zware druk weggaan uit Leningrad en hij zou zich met zijn gezin vervoegen naar Koebisjev waar ook Chatsjetoerjan zat waarmee hij een vriendschappelijke band had.
De Zevende werd in de oorlog een triomf en werd per microfilm gesmokkeld naar het westen waar Henry Wood de Engelse premiere deed.
In 1943 kwam de Achtste symfonie gereed en omdat het oorlog was dacht Sjostakovitsj wellicht dat hij wel mocht schrijven wat hij voelde want het is een zeer donker werk met weinig hoop al is het een van mijn meest favoriete symfonische werken.Natuurlijk werd dit donkere werk niet zo´n succes als zijn voorganger al wordt het werk in de huidige tijd best vaak gespeeld en is qua symfonie beter geslaagd dan de Zevende.Na de overwinning op de Duitsers werd van Sjostakovitsj verwacht dat hij een glorieuze symfonie zou schrijven een ode aan het Rode leger met koor en al.
Dat was hij van plan maar het viel hem rauw op zijn dak en begon opnieuw en wat men kreeg was een werk zelfs korter dan het eerste deel van de Achtste!
Maar wel vol humor en lichte muziek wat het publiek wel waardeerde alleen niet de partij!Latyer misschien meer over hem maar het valt me op dat Kris zijn naam steevast in de Engelse spelling schrijft en niet in de Nederlandse al moet ik zeggen dat ook de Concertzaal in Brugge de Engelse schrijfwijze toepast
Ik blijf heel eigenwijs de Nederlandse schrijfwijze toepassen ]]> http://www.klassiek.freebb.be/thread-215.html Fri, 25 Sep 2015 23:11:05 +0200 http://www.klassiek.freebb.be/thread-215.html Ik heb weleens gelezen dat als een bevriend componist/liedjesschrijver even geen idee meer had gerschwin opbelde of hij misschien een idee voor een melodie had en zo de persoon in kwestie verder hielp.
Voornamelijk bekend om zijn vele liederen en musicals met broer Ira.
Als jood zijnde in Amerika was ook in die tijd geen pretje geen wonder dat george erg gefascineerd was door de zwarte muziek(invloeden zijn natuurlijk duidelijk te horen in veel van zijn muziek).
Een werk van Gerschwin is gelijk te herkennen zodar de eerste noten zijn ingezet.
Hij wilde ook klassieke werken schrijven en met de Rhapsody in Bleu werd daar al een eerste poging toe gedaan.
Walter Damrosch vroeg aan Gerschwin daarna een pianoconcert te schrijven wat hij ook ging doen en las alle boeken over de vorm(hij was niet klassiek geschoold)maar deed dit keer(in tegenstelling tot de Rhapsody)alles zelf dus ook de orkestratie.en het werd een"klassiek"driedelig concert.
Alleen de driedelige vorm herinnert aan de klassieke vorm de inhoud is tot op de dag van vandaag uniek met alle invloeden van de zwarte muziek.
Ik heb het werk meerdere keren gehoord maar de uitvoering in het Concertgebouw in de Zaterdagmatinee met Marc Andre Hamelin met het RFO olv Leonard Slatkin is el de beste die ik gehoord heb.
Gershwin heeft ook nog een opera op zijn naam staan:Porgy and Bess die ik gezien/gehoord heb in Carre en is ook een hele ervaring.
Bart
https://www.youtube.com/watch?v=DxUHcXUJZgY]]> Ik heb weleens gelezen dat als een bevriend componist/liedjesschrijver even geen idee meer had gerschwin opbelde of hij misschien een idee voor een melodie had en zo de persoon in kwestie verder hielp.
Voornamelijk bekend om zijn vele liederen en musicals met broer Ira.
Als jood zijnde in Amerika was ook in die tijd geen pretje geen wonder dat george erg gefascineerd was door de zwarte muziek(invloeden zijn natuurlijk duidelijk te horen in veel van zijn muziek).
Een werk van Gerschwin is gelijk te herkennen zodar de eerste noten zijn ingezet.
Hij wilde ook klassieke werken schrijven en met de Rhapsody in Bleu werd daar al een eerste poging toe gedaan.
Walter Damrosch vroeg aan Gerschwin daarna een pianoconcert te schrijven wat hij ook ging doen en las alle boeken over de vorm(hij was niet klassiek geschoold)maar deed dit keer(in tegenstelling tot de Rhapsody)alles zelf dus ook de orkestratie.en het werd een"klassiek"driedelig concert.
Alleen de driedelige vorm herinnert aan de klassieke vorm de inhoud is tot op de dag van vandaag uniek met alle invloeden van de zwarte muziek.
Ik heb het werk meerdere keren gehoord maar de uitvoering in het Concertgebouw in de Zaterdagmatinee met Marc Andre Hamelin met het RFO olv Leonard Slatkin is el de beste die ik gehoord heb.
Gershwin heeft ook nog een opera op zijn naam staan:Porgy and Bess die ik gezien/gehoord heb in Carre en is ook een hele ervaring.
Bart
https://www.youtube.com/watch?v=DxUHcXUJZgY]]> http://www.klassiek.freebb.be/thread-201.html Sun, 31 May 2015 12:45:30 +0200 http://www.klassiek.freebb.be/thread-201.html Voor Ravel was het wel jammer dat juist dit werk zijn bekendste zou worden omdat er volgens hem geen muziek in zat.
Toch is de Bolero een testament voor zijn uitmuntende kwaliteiten als orkestrator.
Zijn spannende orkestratie van de Bolero zorgt ervoor dat je en kwartier lang gefascineerd kan luisteren.
Ravel is geboren te Ciboure 7 maart 1875 vlak bij de Spaanse grens en zijn afkomst heeft hij altijd gekoesterd en in veel van zijn werken is dat temperament weer terug te horen(bijvoorbeeld de Rapsodie Espagnol).
Over zijn talenten zei Igor Stravinsky dat hij orkestreert met de precisie van een Zwitsers klokkenmaker.Hij had ook een groot bewondering voor de Amerikaan George Gerswhin die aan Ravel vroeg of hij hem wilde lesgeven waarop ravel vroeg hoeveel hij verdiende aan zijn liedjes en na het Antwoord van Gershwin zei Ravel dat hij beter les van hem kon krijgen!
Die bewondering voor Jazz en Gerswhin hoor je heel erg in zijn pianoconcert in G
waar de invloeden in de hoekdelen overduidelijk zijn maar toch is het een echt werk van Ravel.
Opmerkelijk genoeg overleed Ravel in het zelfde jaar als zijn Amerikaanse idool(1937)in Parijs.
Ik hou erg van zijn pianoconcerten,zijn orkestratie voor de Schilderijdententoonstelling van Moessorgski en zijn rapsodien

Bart]]> Voor Ravel was het wel jammer dat juist dit werk zijn bekendste zou worden omdat er volgens hem geen muziek in zat.
Toch is de Bolero een testament voor zijn uitmuntende kwaliteiten als orkestrator.
Zijn spannende orkestratie van de Bolero zorgt ervoor dat je en kwartier lang gefascineerd kan luisteren.
Ravel is geboren te Ciboure 7 maart 1875 vlak bij de Spaanse grens en zijn afkomst heeft hij altijd gekoesterd en in veel van zijn werken is dat temperament weer terug te horen(bijvoorbeeld de Rapsodie Espagnol).
Over zijn talenten zei Igor Stravinsky dat hij orkestreert met de precisie van een Zwitsers klokkenmaker.Hij had ook een groot bewondering voor de Amerikaan George Gerswhin die aan Ravel vroeg of hij hem wilde lesgeven waarop ravel vroeg hoeveel hij verdiende aan zijn liedjes en na het Antwoord van Gershwin zei Ravel dat hij beter les van hem kon krijgen!
Die bewondering voor Jazz en Gerswhin hoor je heel erg in zijn pianoconcert in G
waar de invloeden in de hoekdelen overduidelijk zijn maar toch is het een echt werk van Ravel.
Opmerkelijk genoeg overleed Ravel in het zelfde jaar als zijn Amerikaanse idool(1937)in Parijs.
Ik hou erg van zijn pianoconcerten,zijn orkestratie voor de Schilderijdententoonstelling van Moessorgski en zijn rapsodien

Bart]]> http://www.klassiek.freebb.be/thread-199.html Thu, 28 May 2015 18:13:00 +0200 http://www.klassiek.freebb.be/thread-199.html Geboren te Tiflis(het huidige Tblisi)6 juni 1903 overleden te Moskou 1 mei 1978.
Net als generatiegenoot en vriend Dmitri Sjostakovitsj een kind van de revolutie alleen zijn bij zijn werken duidelijk de invloeden van zijn Armeense afkomst aanwezig.Opmerkelijk talent om in zijn werken zowel meester te zijn in ritmes zonder dat de melodien daaronder lijden zoals in het ballet Gayaneh.
In 1948 werd Chatsjatoerjan door de zogenaamde Zjdanov-resolutie van modernisme en burgerlijke decadentie beschuldigd. Vanwege de dreigende implicaties voelde Chatsjatoerjan zich genoodzaakt zich in het tijdschrift Sovjetskaja Musik te verontschuldigen, waardoor erger werd voorkomen.
Prokofjev was toch wel erg ontdaan door de beschuldigingen(de drie hoofverdachten waren natuurlijk Sjostakovitsj,Chatsjatoerjan en Prokofjev)maar de andere verdachten,natuurlijk ontdaan en geschrokken,probeerden toch maar het beste ervan te maken.
Erg bekend van hem is natuurlijk het wonderschone Adagio uit Spartacus maar zijn andere ballet Gayaneh is leuk(met de Sabeldans)en verder zijn cello/viool en pianoconcerten aangenaam luisterplezier!

Bart]]> Geboren te Tiflis(het huidige Tblisi)6 juni 1903 overleden te Moskou 1 mei 1978.
Net als generatiegenoot en vriend Dmitri Sjostakovitsj een kind van de revolutie alleen zijn bij zijn werken duidelijk de invloeden van zijn Armeense afkomst aanwezig.Opmerkelijk talent om in zijn werken zowel meester te zijn in ritmes zonder dat de melodien daaronder lijden zoals in het ballet Gayaneh.
In 1948 werd Chatsjatoerjan door de zogenaamde Zjdanov-resolutie van modernisme en burgerlijke decadentie beschuldigd. Vanwege de dreigende implicaties voelde Chatsjatoerjan zich genoodzaakt zich in het tijdschrift Sovjetskaja Musik te verontschuldigen, waardoor erger werd voorkomen.
Prokofjev was toch wel erg ontdaan door de beschuldigingen(de drie hoofverdachten waren natuurlijk Sjostakovitsj,Chatsjatoerjan en Prokofjev)maar de andere verdachten,natuurlijk ontdaan en geschrokken,probeerden toch maar het beste ervan te maken.
Erg bekend van hem is natuurlijk het wonderschone Adagio uit Spartacus maar zijn andere ballet Gayaneh is leuk(met de Sabeldans)en verder zijn cello/viool en pianoconcerten aangenaam luisterplezier!

Bart]]> http://www.klassiek.freebb.be/thread-197.html Wed, 27 May 2015 21:44:41 +0200 http://www.klassiek.freebb.be/thread-197.html Geboren te Ansfelden, 4 september 1824,overleden Wenen, 11 oktober 1896.
Heel zijn leven stond in het teken van het dienen van de lieve heer en dat heeft hij dan ook gedaan,maar ook dient gezegd te worden dat zijn boerse voorkomen er voor gezorgd heeft dat de beste man niet de eer heeft gekregen die hem toekwam.Dat boerse en zijn onhandigheid met vrouwen was ook de reden dat hij nooit is getrouwd.Hij was ook nog eens gigantisch onzeker over zijn werken(bijna niet voor te stellen als je bijvoorbeeld de Achtste hoort)en bracht meer dan eens wijzigingen aan in zijn werken waardoor er meerdere versies zijn van bijna al zijn symfonien(de Zevende is de enige zonder andere versies,de Vijfde schijnt ook een andere versie van te bestaan maar dan zijn het kleine verschillen,de Negende kreeg hij door herschrijven van de Achtste nooit meer af,wie shade!)Zijn werken werden meermaals afgekraakt door de gevreesde criticus Eduard Hanslick die wel alles prees wat Brahms maakte,maar met zijn Zevende kreeg hij eindelijk de roem en eer die hij zolang verdiend had.
Tevens was de Zevende natuurlijk een eerbetoon aan zijn held Wagner en schreef hij in die Zevende hommages aan zijn overleden idool.
Bruckner was ook nog een uitmuntend organist die al spelend improvisaties maakt op dat grandiose apparaat en bespeelde dan ook veel van de Oostenrijkse orgels.Die liefde voor orgels hoor je ook in zijn partituren want soms is het net of hij alle registers opentrekt(neem de Vijfde na die hele kalme introductie van de strijkers gevolgd door een kleine rust en dan een uitbarsting van het hele orkest,net een orgel.
Zoals eerder gezegd is de beste man overleden tijdens het bewerken van zijn Achtse(die weer wederom bekritiseert werd vanwege onder meer de lengte maar mocht er in uw buurt een concert zijn woon hem bij want het is een prachtig stuk muziek,ik zou zelfs bijna zeggen een hemelvaart van waar de muziek u naar toe brengt en je het wel erg jammer vind dat je achteraf weer terug op aarde bent)en de Negende kreeg hij niet af en wordt heden ten daage nog steeds uitgevoerd in zijn"geamputeerde"versie.
De liefde voor God is te horen in al zijn werken en inspireerde onder meer Gustav Mahler(leerling en voorvechter van hem ook al had hij ook wel kritiek op hem).Ik doe hem in dit korte stukje natuurlijk te kort(ik vergeet te zeggen dat hij een meester was in contrapunt)maar ik hoop zo misschien mensen benieuwd te maken voor deze briljante muziek

Bart]]> Geboren te Ansfelden, 4 september 1824,overleden Wenen, 11 oktober 1896.
Heel zijn leven stond in het teken van het dienen van de lieve heer en dat heeft hij dan ook gedaan,maar ook dient gezegd te worden dat zijn boerse voorkomen er voor gezorgd heeft dat de beste man niet de eer heeft gekregen die hem toekwam.Dat boerse en zijn onhandigheid met vrouwen was ook de reden dat hij nooit is getrouwd.Hij was ook nog eens gigantisch onzeker over zijn werken(bijna niet voor te stellen als je bijvoorbeeld de Achtste hoort)en bracht meer dan eens wijzigingen aan in zijn werken waardoor er meerdere versies zijn van bijna al zijn symfonien(de Zevende is de enige zonder andere versies,de Vijfde schijnt ook een andere versie van te bestaan maar dan zijn het kleine verschillen,de Negende kreeg hij door herschrijven van de Achtste nooit meer af,wie shade!)Zijn werken werden meermaals afgekraakt door de gevreesde criticus Eduard Hanslick die wel alles prees wat Brahms maakte,maar met zijn Zevende kreeg hij eindelijk de roem en eer die hij zolang verdiend had.
Tevens was de Zevende natuurlijk een eerbetoon aan zijn held Wagner en schreef hij in die Zevende hommages aan zijn overleden idool.
Bruckner was ook nog een uitmuntend organist die al spelend improvisaties maakt op dat grandiose apparaat en bespeelde dan ook veel van de Oostenrijkse orgels.Die liefde voor orgels hoor je ook in zijn partituren want soms is het net of hij alle registers opentrekt(neem de Vijfde na die hele kalme introductie van de strijkers gevolgd door een kleine rust en dan een uitbarsting van het hele orkest,net een orgel.
Zoals eerder gezegd is de beste man overleden tijdens het bewerken van zijn Achtse(die weer wederom bekritiseert werd vanwege onder meer de lengte maar mocht er in uw buurt een concert zijn woon hem bij want het is een prachtig stuk muziek,ik zou zelfs bijna zeggen een hemelvaart van waar de muziek u naar toe brengt en je het wel erg jammer vind dat je achteraf weer terug op aarde bent)en de Negende kreeg hij niet af en wordt heden ten daage nog steeds uitgevoerd in zijn"geamputeerde"versie.
De liefde voor God is te horen in al zijn werken en inspireerde onder meer Gustav Mahler(leerling en voorvechter van hem ook al had hij ook wel kritiek op hem).Ik doe hem in dit korte stukje natuurlijk te kort(ik vergeet te zeggen dat hij een meester was in contrapunt)maar ik hoop zo misschien mensen benieuwd te maken voor deze briljante muziek

Bart]]>